El grafiti es una forma de expresión artística que ha existido durante siglos, desde los tiempos de las pinturas rupestres hasta las complejas obras de arte urbano que adornan muchas ciudades hoy en día. A lo largo de su evolución, han surgido diferentes estilos y tipos de grafitis, cada uno con características y técnicas únicas. A continuación, exploramos algunos de los tipos de grafitis más comunes y representativos.

1. Tagging (Firma)

• El «tagging» es el tipo más básico y común de grafiti. Consiste en la firma del artista, generalmente con un estilo de escritura distintivo. Los tags son rápidos de hacer y se pueden encontrar en casi cualquier superficie urbana, desde paredes hasta señales de tráfico. Aunque son simples, los tags son una forma fundamental de marcar territorio y reclamar espacio en la comunidad de grafiteros.

2. Throw-ups

• Los throw-ups son una evolución del tagging y suelen ser más elaborados. Estos grafitis son más grandes y pueden incluir relleno de color y contornos. Los throw-ups generalmente se realizan con letras burbuja o letras simples y se crean rápidamente para evitar ser detectados. A menudo se utilizan dos colores: uno para el contorno y otro para el relleno.

3. Pieces (Piezas)

• Los pieces son obras de grafiti más complejas y detalladas que requieren más tiempo y esfuerzo para realizarse. Estos grafitis suelen ocupar grandes superficies y pueden incluir efectos tridimensionales, sombras, y una combinación de colores llamativos. Los pieces son considerados como la forma más artística de grafiti y son respetados dentro de la comunidad grafitera. Pueden representar letras, personajes, escenas completas, o mensajes específicos.

4. Murales

• Los murales son grandes obras de arte que pueden abarcar paredes enteras y son creados con la intención de embellecer el espacio público. A menudo, los murales son encargados y aprobados por propietarios de edificios o autoridades locales. Estos grafitis pueden incluir temas sociales, políticos, culturales o simplemente decorativos, y son apreciados tanto por su valor estético como por su mensaje.

5. Stencils (Plantillas)

• Los stencils son una técnica de grafiti que utiliza plantillas recortadas para crear imágenes repetitivas y precisas. Esta técnica permite a los artistas reproducir rápidamente sus diseños en múltiples ubicaciones. Los stencils pueden variar desde simples formas hasta complejas representaciones de personas, animales, o símbolos. Este estilo ha sido popularizado por artistas como Banksy, conocido por sus críticas sociales y políticas.

6. Posters y Pegatinas

• Además de pintar directamente sobre superficies, algunos artistas de grafiti utilizan posters y pegatinas para difundir su arte. Estos elementos se crean previamente y luego se adhieren a paredes, señales de tráfico, y otros espacios públicos. Los posters y pegatinas pueden ser extremadamente detallados y permiten a los artistas alcanzar una audiencia más amplia sin la necesidad de pasar mucho tiempo en el lugar.

7. Wildstyle

• El wildstyle es un estilo de grafiti complejo y abstracto, caracterizado por letras entrelazadas, formas geométricas, y un uso intensivo de colores y efectos. Este tipo de grafiti es difícil de leer para aquellos no familiarizados con el estilo, y a menudo sirve como un desafío técnico para los grafiteros. El wildstyle es un símbolo de habilidad y creatividad dentro de la comunidad.

8. Heaven Spots

• Los heaven spots son grafitis realizados en lugares difíciles de alcanzar, como azoteas de edificios altos, puentes, y otras estructuras elevadas. Estos grafitis son particularmente arriesgados de hacer debido a la dificultad de acceso y el peligro inherente a las alturas. Sin embargo, los heaven spots son altamente valorados por su visibilidad y el esfuerzo requerido para crearlos.